我認識的偶像劇導演鈕承澤，在四十歲時實現夢想，拍了生涯第一部電影「情非得已之生存之道」，還在去年拿到鹿特丹影展亞洲電影獎，以及金馬影展國際影評人費比西獎。當他到大學宣傳這部電影時，受到年輕少女喜愛，因為他是知名偶像劇導演，更得到中年熟女歡迎，因為許多人都是看他主演「小畢的故事」一起長大的。
看似平步青雲，錯了。看這部電影的人，一開始都以為他瘋了，整部戲都在揭露他導演之路的不順遂與荒唐。包括拍片動機是對政治不滿，決定藉由主動製造社會事件，比方利用採訪時掀開立委的假頭髮，在總統府前自焚...再用紀錄片方式拍攝這些聳動話題，從中賺取利益與博得聲名。
異想天開，機關算盡，卻賠了人生。因為意圖介入社會事件的方式，沒有人願意負責執行，讓拍攝進度延遲，接下來籌措資金不順利，被迫跟金主周旋，還把電影輔導金拿去買股票，試圖賺更多錢，他甚至感情出軌，被狗仔媒體踢爆，被女友拋棄。走投無路的他，抱著母親痛哭：「我四十歲了，為什麼我的人生會變成這樣？」
這部戲並非無病呻吟，情感張力真實且強大，鏡頭之外，那場母子痛哭、真情流露就長達四十分鐘。鈕承澤自編自導自演，選擇用偽紀錄片的方式，赤裸呈現自己的憤世嫉俗、瘡疤隱私與懦弱無能，情節亦真亦假，有自己的故事，也有他人的故事，時而讓人開懷大笑，時而讓人鼻酸煎熬，更讓人不願直視真相壓力而坐立難安。
看到鈕承澤的故事，彷彿也看到觀眾自己。人生如戲，戲如人生。鈕承澤演紅了逞勇鬥狠的小畢，卻被「戲如人生」的框架操弄，三十歲之前，像小畢一樣一路浮沉。三十歲之後，他領悟到「人生如戲」的無限可能，像海綿般吸收戲劇的精華，任何角色都接，更學習燈光、攝影與錄音各種專業能力。
他編導偶像劇「吐司男之吻」，以清新細膩的風格成名，被譽為是偶像劇新生代導演旗手，他對準大中華市場，開拍「求婚事務所」乘勝追擊，沒想到叫好不叫座，加上長期投入工作，個性暴躁且霸道，情緒無法紓發，心理諮商沒效果，感情外遇，導致跟相戀五年的女友分手，意氣風發的人生霎時成為災難。
「我以為三十歲之前所有的苦都吃完了，」他用「情非得已之生存之道」的一句話自嘲：「人生那麼簡單喔？」他失意的時候，大陸用一集新台幣三十萬的高薪請他導戲，他心動過，卻問自己到底追求什麼？「我無法拍連自己都不相信的東西，要拍生命中真的讓我忘不了的事情，」他選擇重新出發，拍一部跟世界溝通的電影。
他知道自己不快樂，只是紛亂台灣下的縮影，因為每個人都不快樂。他想藉由自己的故事，呈現生命中因為「情非得已」，不得不為之對應的「生存之道」，包括理想與現實的拔河，欺瞞、酗酒、出軌，導致種種真實且荒謬的人性，生命還有什麼出口？他採訪蔡康永，蔡康永在電影中說：「既然人生有不能逃避的痛苦，那就扎實地感受那種痛苦的感覺。」
他選擇面對困境，更希望引起觀眾共鳴。例如劇中不少嘲諷台灣政治的笑話，外國人應該看不懂，卻在鹿特丹影展博得觀眾喝采。一個觀眾好奇，為什麼這部戲能超脫一般自導自演、以創作者故事為藍本的耽溺自戀特質？鈕承澤解釋，應該是真誠與勇敢的溝通方式超越語言障礙，一位國外影評人更補充：「還有幽默感。」
他的電影拋出許多深沉問號，答案留給觀眾尋找。也許，真誠、勇敢與幽默感，就是台灣人面對情非得已的環境，最需要的生存之道吧。 |
